Cómo crear una galaxia espiral con Blender

A continuación presentaré un tutorial de cómo crear una galaxia espiral mediante Blender 2.69. Este tipo de galaxias, como nuestra Vía Láctea o Andrómeda (entre otras miles de millones), constan de un núcleo bien definido en la mayoría de los casos y de coloración tendiente al rojo (debido a la población de estrellas que allí habitan). Los brazos espirales, sin embargo, presentan colores azulados. Antes de continuar debo dar el crédito correspondiente a este videotutorial del cual me basé. Claro está que he cambiado muchos de los pasos y el video en cuestión me sirvió mucho como base. En principio cambié muchas cosas debido a que no terminé de comprender bien cómo lo hacía y por otra parte, para llevar una línea distinta que no tienda a la mera repetición. Finalmente aprovecho la oportunidad para dar a conocer que ya está disponible para su descarga la nueva versión: Blender 2.7. No me queda más que agradecer a los desarrolladores que trabajan muchísimo para sacar a la luz nuevas versiones de este increíble programa. Y totalmente gratuita. De todas maneras se pueden hacer donaciones a la fundación.

Tutorial creación de Galaxia Espiral en Blender 2.69

Comienzo del tutorial

Damos comienzo al tutorial. Como es bastante extenso, está separado en subtítulos. La creación de la galaxia consta de varios sistemas de partículas y materiales. Por lo que muchas de las imágenes poseen dos o tres pestañas abarcando todas las variables de los materiales y demás. Si algo no se entiende se puede comunicar en la sección de comentarios.

Cómo hacer un lanzallamas en Blender 2.69

En este tutorial se explicará cómo hacer un fuego como el generado por un lanzallamas y que éste salga del supuesto artefacto en escenario real. De modo que habrá que hacer composición con un video real. Es decir, será un montaje donde un actor real realiza el disparo del lanzallamas. Se usará Quick Smoke, Motion Tracking y el compositor de nodos de Blender 2.69. Como bien se verá en el video de muestra que aparece más abajo, harían falta más efectos de luces sobre el escenario real para dar mayor credibilidad al montaje. Más abajo se hablará de ello. También, en la siguiente imagen se ve que la resolución de la flama es mayor que en el video, eso se debe a que el mismo se me demasiado extenso en cuestión de tiempo de renderizado y lo he hecho en una resolución menor (ver detalles más abajo).

Fuego de lanzallamas realizado en Blender 2.69

Comenzaremos describiendo primero cómo hacer el motion tracking para que la llama siga el movimiento del supuesto emisor tipo soplete:

Motion Tracking

Aquí daré las nociones básicas sobre este asunto. Para interiorizarse mejor se pueden consultar otras entradas referentes al tema, por ejemplo esta: (http://www.creacionesblender.com/2013/08/motion-tracking-en-blender-268.html). En la parte superior de la pantalla, seleccionamos la opción Motion Tracking. Y cargamos el video ya preparado desde la pestaña Open. Como nosotros ya tuvimos la precaución de dejar una marca en la parte que se desee seguir, allí colocaremos el Track. La marca tiene que ser por ejemplo un punto de alto contraste. En este caso, un círculo pequeño negro contra el plateado de la boquilla del soplete.

Para colocar el Track, se presiona CTRL más clic izquierdo y se realiza el seguimiento automático (CTRL T) o manual, con ALT y la flecha de avanzar del teclado. Una vez que el marcador ha hecho su trabajo, presionamos Reconstruction, Link Empty to Track.

Uso de Texture Paint. Pintando con Blender 2.69.

En este tutorial se verá cómo trabajar con diferentes texturas generadas desde el mismo Blender, con Texture Paint, para colocarlas sobre objetos. Sé que hay mucho y muy buen material de videotutoriales al respecto en la web porque en su momento los ví, pero hoy no los encontré de modo que lo tuve que redescubrir. Si hay algún paso de más o si se pueden simplificar no tienen más que decirlo en la sección de comentarios. Aquí veremos sólo cómo trabajar sobre planos, dado que el mapeado de objetos 3D es un tema aparte que merece otro tutorial y, de hecho, todavía no lo domino bien. Más abajo está inserto un video donde se muestra el proceso de pintado.

Para comenzar, creamos un plano del tamaño que deseemos que sea la imagen final, en este caso es de 1280 por 720, es decir, HD.

Pintura por parte del autor usando Texture Paint de Blender

Al plano le activamos Shadeless y en Viewport Shading, Texture. Vuelvo a decir que elegí un plano por comodidad, pero realmente el potencial de esto está disponible para texturizar objetos en tres dimensiones, como personajes y demás.

Uso del Addon Cell Fracture en Blender 2.69 para destrucción de objetos

Cell Fracture de Blender es un addon muy últil a la hora de realizar destruccciones de objetos de diverso tipo (todo lo que se quiebre o fracture ante una fuerza) o para hacer explosiones, por ejemplo. El addon tiene un potencial enorme aunque en este tutorial veremos sólo algunas de sus capacidades. Principalmente porque tengo que seguir practicando y no termino de comprender algunos de sus parámetros. Lo que se explicará en este tutorial es cómo realizar una escena como las que se ven en el video de muestra que aparece más abajo, en el cual se usa el Addon Cell Fracture y las físicas de cuerpos rígidos en las opciones de Rigid Body Tools. Las aplicaciones de este addon son infinitas, sólo la imaginación nos limitará (como siempre) para su uso.

Addon Cell Fracture Blender 2.69

El video en cuestión es el siguiente, y aquí se explicará la parte de las vajillas que caen o quizás objetos de porcelana, aunque el muro que se rompe con la bola unida a la cadena (ver este tutorial) vendría a romperse de una manera muy similar, de modo que es fácil adaptar los conocimientos a esa situación.

Trabajos con Rigid Body Tools y demoliciones en Blender 2.69

La física de Blender es muy completa y vale la pena explotarla en todo su potencial. Aunque en este tutorial se verán los conceptos más básicos de Rigid Body Tools, pudiéndose profundizar más en los conocimientos con la práctica y con las creaciones que realicemos. Pero antes de comenzar, debo dar el crédito correspondiente al videotutorial que seguí para realizar este trabajo: Blender Tutorial - Quick Rigid Body Fun. Allí se pueden repasar todos los pasos que resumiré aquí (y algunos más). Aunque la idea de este tutorial es tener también los pasos por escrito quizás para una búsqueda más ágil una vez que ya se saben realizar los procedimientos básicos de Blender.

Para empezar, diseñaremos una cadena con un peso en un extremo que será el artefacto de demolición de las estructuras que realicemos para tales menesteres, que consistirán en pilas de objetos simpes. Claro que esto no tiene límites prácticamente, de modo que el grado de complejidad lo dará el usuario.

En el siguiente video se muestra lo que se pretende explicar en este tutorial:

Congelar escenas con blender 2.69 usando Mask Layer

En este tutorial se aprenderá a hacer una máscara en el Video Sequence Editor de Blender para diversas finalidades. En este caso, para hacer una pausa en un frame y que el video siga transcurriendo por detrás. Pero para entender bien de qué se trata este tutorial realizado en Blender 2.69 y su alcance mejor ver primero el video pues resulta un poco difícil plasmar en palabras lo que se pretende hacer. Pero antes de ver el video debo dar el crédito correspondiente al tutorial que vi y del cual me basé para armar éste. El videotutorial en cuestión puede consultarse en el enlace indicado en estas mismas palabras. Y no es que allí no esté bien explicado, todo lo contrario, se entiende perfectamente, pero yo también prefiero tenerlo por escrito, lo cual a veces (sólo a veces) agiliza las cosas con respecto a los videotutoriales. 

¡Me caigo y me levanto!

Entonces, lo que se pretende hacer es lo siguiente:

Cómo generar gif animados con Blender y Gimp

La finalidad de este tutorial es aprender a cómo generar gif animados usando el Gimp y el Blender. Para descargar la última versión del Gimp visitar la página oficial: http://www.gimp.org/. Para la última versión de Blender hacer lo propio en:  http://www.blender.org/. Antes de generar nuestros propios gif, los cuales seguramente subiremos a google+ o a otras redes sociales o nuestros blogs, hay que aclarar que estos no deberían pesar demasiado, por lo que las dimensiones de las imágenes, si ha de ser un gif de un fragmento de video, por ejemplo, no tendrían que ser muy grandes, quizás un buen tamaño para un gif animado sea de 320x180. Por supesto que esto no es obligatorio, pero sí aconsejable. Es decir, el 25 % de la resolución HD sería un tamaño óptimo para un buen gif animado. Para comenzar, tendremos disponible la filmación que deseemos pasar a gif y la cargamos en Blender.

En el editor de video de Blender

Como se ve, estamos en la opción Video Sequence Editor (izquierda abajo) y Video Editing (arriba). En este punto conviene saber con qué velocidad se grabó el video. Si es por ejemplo a 30 cuadros por segundo como en mi caso, habrá que acelerarlo porque de lo contrario el gif se verá en cámara lenta, a pesar que le demos en el tiempo de retraso entre cuadros 0 ms.